Berbagai karya seni luar biasa lahir dari printer rumahan miliknya.
Di tengah era dimana teknologi canggih dan alat produksi mutakhir mendominasi dunia seni kontemporer, Jana Frost berdiri di jalur yang justru berlawanan arah — dan justru di situlah magisnya. Seniman multimedia berbasis di London ini menciptakan dunia-dunia imersif yang surealis, terutama dari karya-karya kertas yang ia rakit sendiri menggunakan printer kertas A3 sederhana miliknya di rumah. Sebuah pilihan yang terdengar biasa, namun di tangan Jana, printer rumahan itu berubah menjadi senjata seorang maestro. Nama Jana Frost kini semakin diperbincangkan di lingkaran seni global, dan bukan tanpa alasan.
Karya-karya Jana tidak mudah dikategorikan. Ia menggabungkan fotografi fesyen dengan sensibilitas seni kolase, animasi cut-out, instalasi berskala besar, dan gaya direktorial yang mengutamakan beberapa elemen untuk membangun lingkungan fisik yang terasa seperti mimpi. Singkatnya, Jana mengambil estetika buku pop-up dan menjadikannya seukuran kehidupan nyata — sebuah pencapaian yang membutuhkan kesabaran, ketelitian, dan visi yang luar biasa tajam.
Dari Keramik ke Kolase: Sebuah Perjalanan yang Tak Terduga
Jana tidak awalnya dilatih sebagai seniman kolase. Ia mempelajari seni dengan fokus kuat pada keramik dan patung. Namun karena sering berpindah negara dan tinggal di hunian sewaan, bekerja dengan tanah liat dan bahan-bahan patung besar menjadi semakin tidak berkelanjutan. Kolase muncul sebagai solusi yang praktis sekaligus puitis — mudah disimpan, mudah dibawa, dan bisa terus dilakukan di mana pun ia berada.
Dari kolase-kolase kecil yang statis, karya Jana perlahan berevolusi. Kolase statis itu secara alami berkembang menjadi animasi cut-out, dan dari sana menjadi gambar bergerak berlapis. Ia mulai menggabungkan animasi cut-out dengan liquid lights — sebuah proses analog — yang kemudian ia kolase kembali ke dalam karyanya, menciptakan dialog antara berbagai teknik buatan tangan. Pada akhirnya, karya-karya itu mendorong dirinya keluar dari layar dan masuk ke ruang fisik yang bisa disentuh, dirasakan, dan dihuni.
Printer A3 sebagai Pernyataan Artistik
Yang paling memikat dari praktik Jana adalah keberaniannya menolak bergantung pada industri produksi. Sebuah printer kertas A3 untuk penggunaan rumahan telah menjadi pusat dari prosesnya. Alih-alih bekerja dengan printer industri berformat besar, ia memilih untuk mengambil alih produksi sepenuhnya setelah beberapa pengalaman yang membuat frustasi, menyadari bahwa ia menginginkan lebih banyak kendali atas hasil dan ritme kerjanya.
Prosesnya adalah sebuah meditasi kreatif yang luar biasa. Ia merancang komposisinya dalam skala penuh, mengubah ukurannya menjadi dimensi nyata, lalu memecah gambar menjadi ratusan cetakan A3. Cetakan-cetakan ini kemudian dirakit dengan tangan seperti teka-teki besar menggunakan teknik yang ia kembangkan sendiri, menggabungkan pelapisan selotip dan lem sehingga sambungannya hampir tidak terlihat.
Setelah mengolase 400 halaman per set, ia mendorong para model untuk berinteraksi dengan karya seni tersebut, termasuk elemen-elemen lepas dari karya kertas yang rapuh itu. Hasilnya adalah komposisi yang hidup — tidak bisa sepenuhnya direncanakan, hanya bisa direspons. Sebuah pertunjukan yang terjadi antara sang seniman, karyanya, dan manusia-manusia yang hadir di dalamnya.
Antara Mimpi dan Kenyataan: Estetika yang Tak Lekang oleh Waktu
Estetika Jana berada di suatu tempat antara mimpi dan kehidupan nyata — nostalgik, surealis, dan sedikit menggelisahkan. Ia selalu tertarik pada citra yang terasa rapuh namun intens sekaligus, dan kolase menjadi medium yang sempurna untuk menampung ketegangan itu.
Pengaruh-pengaruhnya mencerminkan kedalaman intelektual yang tak main-main. Seniman-seniman seperti Hilma af Klint, Dora Maar, Dorothea Tanning, dan Leonora Carrington sangat penting bagi praktiknya, begitu pula karya-karya sinematik Georges Méliès, Karel Zeman, dan Andrei Tarkovsky — para kreator yang bekerja di era ketika teater baru saja mendominasi dunia, meminjamkan kualitas yang playful, handmade, dan sedikit magis pada budaya visual.
Jana bersumber dari gambar-gambar domain publik dari perpustakaan dan arsip, merombak material lalu menyatukannya — dan dalam prosesnya, menciptakan karya fotografis yang bermain-main dengan waktu. Hasilnya adalah dunia visual di mana batas antara masa lalu dan masa kini menjadi kabur: penonton tidak pernah benar-benar yakin apakah apa yang mereka lihat dibuat kemarin atau seratus tahun lalu.
Melampaui Kanvas, Menuju Layar: Babak Baru Seorang Sutradara
Kini, Jana sedang melangkah ke babak yang sepenuhnya baru. Baru-baru ini ia mendebutkan video musik pertamanya, yang ia sutradarai dan bangun setsnya — sebuah tonggak penting, terutama mengingat seluruh proyek tersebut terwujud hanya dalam dua minggu, dari ide awal hingga syuting. Kecepatan itu bukan sembrono — melainkan cerminan dari seorang seniman yang sudah tahu betul ke mana arah pandangnya.
Bercerita selalu menjadi inti dari praktiknya, sehingga menyutradarai terasa seperti perpanjangan alami dari dunia-dunia yang selama ini ia bangun melalui kolase. Ke depan, Jana ingin terus mengembangkan arah ini melalui karya-karya visual pendek, sambil mendorong animasi cut-out-nya lebih jauh lagi tanpa meninggalkan akar taktilnya.
Jana Frost adalah pengingat yang kuat bahwa dalam seni, keterbatasan alat bukanlah hambatan — ia adalah undangan untuk berpikir lebih dalam, lebih jujur, dan lebih merdeka. Dari printer A3 yang sederhana, ia membuktikan bahwa dunia yang paling menakjubkan seringkali lahir bukan dari kecanggihan teknologi, melainkan dari keberanian dan ketekunan untuk memulai dengan apa yang ada di hadapan kita.
Foto-foto: Instagram/@janafrost.art
